深圳小伙手搓AI短剧爆火!单集涨粉超40万,播出10天点赞破300万

在成为LibTV官方认证作者“不吃榨菜”之前，他的身份是短视频实拍领域的一名“多面手”。他曾为抖音近三百万粉丝的博主江问渔负责摄影、剪辑与灯光——那是一个走精品剧情路线的账号，他在团队中身兼灯光、执行、拍摄、剪辑数职。那段经历被他形容为“过去创作太苦了”，小团队的琐碎与变数，让他开始寻找新的可能。

2026年4月，他试水了第一条AI短片《衡水模式》，随即决心All in AI赛道。他选择了LibTV作为核心创作平台——这个工具集成可灵3.0、Wan 2.6等多款主流模型，支持从脚本、分镜到成片输出的完整工作流，其“无限画布+节点式工作流”的设计，让创作者可以在同一空间中完成全部环节。理由很直白：传统影视流程“太繁琐、太耗神”，而AI平台带来了“轻松创作”的可能。

但如今回头看，在江问渔团队积累的那几年，教会他的不是爆款公式，而是分镜意识、镜头语言与叙事能力——正是这些“老本行”，构成了他在AI时代最核心的竞争壁垒。

从试水短片《衡水模式》到7月23日《非妖哉》第一集《哑女小荷》上线，极具辨识度的中式志怪画风迅速破圈。而将热度推向顶峰的，是8月14日的第二集《莽夫阿牛》：单集涨粉超40万，播出10天点赞破300万。两集累计点赞超400万，播放量破亿，粉丝从一两千飙升至近50万。“不吃榨菜”在专访中感叹：“年初定的30万粉丝年度目标，已经提前完成了。”

外界常将AI内容视为“低成本快消品”，《非妖哉》的单集成本却高达万元。最大开销来自算力：第一集定调全片美术风格的首张图，耗费10万LibTV平台积分（折合约6000元），耗时近四天。这笔投入换来了独特的视觉语言——他刻意规避AI自带的“网红脸”和古偶同质化，研究80年代聊斋线描稿、传统嵌螺钿家具和雕花工艺，用极具体的名词锚定中式质朴风格。

但真正考验人的，是AI创作特有的“难易反转”。传统实拍极难的宏大特效，AI生成很简单；传统中简单的人物站位微调、细微情绪表达，AI却极其棘手。 第二集“卷轴装小孩”的镜头，为实现卷轴如麻袋般装人跳动的动态效果，他反复尝试四五十次，中途曾放弃又返工十几次。AI自动生成的分镜几乎无法直接使用，绝大多数镜头必须依靠他基于传统影视经验手动拆解。

除配音由专业CV人工录制外，剧本、画面、剪辑全由一人完成。他在专访中形容人机协同的过程“就像写论文”——AI会反向反哺内容，许多人物的情绪与细节，是在生成画面的过程中逐步明确下来的。在LibTV平台多模型的加持下，他可以灵活选择最适合当前镜头风格的生成路径，但决定镜头怎么拍、故事怎么讲的，始终是那个坐在屏幕前的传统影视人。

《非妖哉》取名意为“妖不是妖，恶来自人”。

爆火的内核，在于“借妖写人”的现实关怀——无论是映射谣言蒙蔽真相的《哑女小荷》，还是直指拐卖痛点的《莽夫阿牛》，都嵌入了对社会的深刻观察。

面对争议议题，“不吃榨菜”的策略是：不做绝对立场判断，落点于“公众难获全貌、易被舆论裹挟”的共性层面，仅选取大众共识的负面现象做转化，所有内容最终传递积极正向价值。这套精准拿捏边界的逻辑，源于过往内容创作的下架经验。

这种表达空间，与他生活的城市深圳密不可分。自2018年起长期在此生活的他，在专访中特别提到深圳“高包容性与高文明程度”——这种氛围让独立创作者得以容纳多元视角，在现实与奇幻之间找到表达空间。虽然《非妖哉》的灵感不直接源于深圳本地元素，但他表示后续想尝试“聊斋+现代背景”的创作方向，探索在地文化的表达可能。深圳作为编导、编剧类人才的聚集地，也为他提供了便利的对接资源。这座城市的资源密度与相对公平的环境，为“一个人成军”的AI创作者提供了实实在在的生存土壤。

面对蜂拥而至的新人，“不吃榨菜”在专访中给出的建议并非传授提示词秘笈，而是泼冷水：先夯实分镜、影视叙事等专业基础再入局，否则处处碰壁。他认为，AI创作最终回归内容赛道，平台流量分配相对公平，传统影视积累的审美、对人性与社会的理解，才是决定作品高度的核心壁垒，而非提示词技巧本身。

他明确拒绝传统长剧方向，持续深耕AI赛道，保持每月2集的更新节奏。面对流量起伏，他选择刻意降低浮躁感，“回归最初的创作原点”。他希望观众聚焦故事本身，而非AI属性——“观众能看懂内容表达的内核，是对创作者最高的肯定。”

当算力成本不再是不可逾越的门槛，决定作品高度的，依然是创作者对审美、对人性、对社会的深刻理解。“不吃榨菜”用一个人的坚持和两集作品证明：在这个时代，好内容依然是最稀缺、也最有力量的通行证。而AI不会取代影视人，但懂影视的AI创作者，正在取代不懂影视的人。

在深圳这座包容之城，这样的故事，或许才刚刚开始。

（图片由受访者“不吃榨菜”提供）