中午在公司楼下便利店买了照烧鸡排便当,坐在门口休息区边吃边刷短剧更新。 翻了好几页热门榜单,都是AI剧,前两年刷屏的顶流都没看到。
一开始还以为他们是被行业洗牌洗下去了,翻了几篇业内帖子才知道,人家根本不是没戏拍,是主动去做了更长远的事。
一个98年的姑娘,浙江传媒学院毕业,2023年靠《哎呀!皇后娘娘来打工》单剧充值破2亿,一夜之间坐稳短剧女王的位置。换别人,肯定是趁热连拍二十部,把流量榨干。
她没这么做。2024年1月,爆红刚满半年,她拉上导演于亚辰,联合成立了北京龙壹影视,自己持股30%做监事。
土木工程专业跨界入行的她,靠清冷破碎的哭戏圈粉无数,全网剧集累计播放突破 160 亿,巅峰期片约能排到三个多月以后。
她没有困在虐恋女主的舒适圈里耗人气,转头就创办了自己的 MCN机构铁木屋。
她不光自己下场做监制把控剧本质量,还签下一批新人演员做系统孵化,甚至对接品牌做定制短剧,打通了从内容到变现的完整链路。
以前她是按剧本演戏的工具人,现在能决定一部剧拍什么、找谁拍、怎么赚钱,手里的话语权比只拍戏的时候大了太多。
如果说徐艺真和王格格是主动求变,王凯沐则是被两种身份撕裂之后找到了边界。
模特出身,一米八八,浙传本科加伦敦艺术大学硕士,硬件在短剧男演员里算顶配。《半熟老公》《邱秘书的婚事》接连爆火之后,片酬涨到每天六万上下。
但他没有满足于当演员,去年成立了溪木影视传媒,导演处女作《炙爱难逃》直接霸榜两周。
然后问题来了。做演员的时候看剧本好就接,感性纯粹;做制片的时候要考虑平台调性、受众口味、市场热度、话题性,全是理性算计。
他的解法特别干脆,只要是自己演的戏,制片部分绝不插手,把制片交给更专业的人,自己只做演员。
他知道自己要什么,找到自己最擅长的位置,把其他的交给对的人。
三个人,三种转身的姿势。徐艺真把退路铺成了主路,王格格从被选择的人变成了制定规则的人,王凯沐在撕裂中找到了边界。
短剧的生命周期太短了,今天你是平台S级,明天可能就被AI数字人替代。他们都在流量最烫手的时候,选择往后退一步,掌握主动权。
拍戏是别人给你舞台,做内容是给自己搭舞台,这两件事的保质期完全不同。