爆火川渝短剧《家里家外》,不靠狗血,凭烟火亲情封神

狗哥：聊一聊最近特别火的川渝方言的微短剧《家里家外》，真的是太好看了，我媳妇儿天天追着看。

猫妹：对。这个剧真的是最近特别受欢迎，就一起来聊聊它到底哪里吸引人。

狗哥：咱们来聊一聊这个剧情的亮点，就是这个真实的日常当中的一些温暖和逆袭。你觉得这个《家里家外》是怎么去展现这些最打动我们的这些情感的呢？

猫妹：就是他这个剧它完全没有那种刻意的去制造一些冲突或者说狗血的剧情。没有，他就是用非常真实的镜头去聚焦在一个普通的家庭里面，然后里面的一些柴米油盐，家长里短，一些很琐碎的事情，但是又很有生活气息的一些事情，再加上他，额，这个川渝地区的地道的方言，还有就是他的一些实景的拍摄，包括一些80年代的一些老物件啊，让你一下子就有那种代入感。他就是把这些我们都能感同身受的一些点滴的温情，慢慢的铺陈在你面前，让你觉得好像这个故事就发生在我身边，就是这种接地气的温暖才是最让人触动的。

狗哥：那你觉得在这个剧里面，这个重组家庭，他们是怎么去打破大家对于后妈和继子女之间那种传统的隔阂的，怎么把这个没有血缘关系的亲情展现的这么自然，这么动人呢？

猫妹：就她这个剧里面，蔡小燕她作为一个后妈，她没有说要去替代谁啊。她就是用她的那种细心的照顾，然后耐心的陪伴，慢慢的去温暖这个小芳，包括给他把原来的妈妈留下的那个毛衣，继续的织下去，这种很细腻的情节让你感觉到他们之间那种很微妙的情感的变化。包括这个陈海清对这个小强，也是在他被欺负的时候站出来保护他，包括给他，额到处筹钱治病等等的，让他最后也主动的去认了这个爸爸。他就是通过一些很日常的关爱的细节，让你慢慢的去相信，这个家其实是可以抛开血缘，重新去构建一个新的亲情的。是，这个是我觉得特别打动人的地方。

狗哥：你觉得这个剧在人物的成长和这个时代的氛围的融合上面有什么特别的地方？

猫妹：我觉得他其实一方面就是通过这些家庭成员，他们在面对生活的苦难，然后面对下岗的压力，他们怎么去坚持自己的乐观，怎么去彼此扶持，来展现这种逆境中的成长。另一方面就是他把这个女排夺冠，包括改革开放这些大事，巧妙地穿插在里面，让你感觉到这个集体的荣誉和这个社会的变革，对他们个人的生活的那种激励和影响，是就个人的奋斗和这个时代的脉搏是紧紧的相连的。这个是我觉得他特别成功的一个地方。

狗哥：我们接下来就聊一聊这个创作的秘诀，就是细节较真和人物落地。你觉得这个《家里家外》是怎么通过这些极致的细节的把控，来给我们呈现出这个80年代的川渝的生活的质感呢？

猫妹：这个剧，他们这个主创团队真的是下了大功夫。他们不光是在成都到处的老街区，然后这个军工厂家属院去取景，他们还要去专门找80年代的这种红砖楼、老厂房。就是每一个镜头的背景都是真实的还原了那个年代的建筑和环境，连墙上的青苔，包括台阶上面的一些痕迹，他们都没有放过。

狗哥：哎，那这些东西确实很容易让人忽略。

猫妹：对，没错。然后他们连这个室内的景，16个室内景，30个细分的空间，全部都是搭的，按照当年的那个样子搭的。包括什么这个搪瓷缸上面的刻痕，这个床单的花纹，全部都是有考据的一些老物件。有的是借的，有的是他们专门复刻的。包括那什么墙上的标语的边角，都做了做旧的处理。甚至他们拍洪水那场戏，他们都在墙上画了这个水位线。包括那个什么女排夺冠的不同时期的海报，都给你贴上去。真的是每一帧帧都是对那个年代的生活的一个非常细致的还原。你会觉得你好像就是身临其境在那个时候的一个川渝的小城里。

狗哥：然后包括这个剧里面的人物的对白，全部都是用的川渝的方言。你觉得这种语言上的原汁原味，对于这个人物的塑造有什么特别的作用吗？

猫妹：那个，就是因为这个剧本它不光是找了这个方言顾问，逐字逐句的把它翻成了四川话，他们还在现场跟演员不断的去调整每一句话的语气和说法。然后包括所有的演员，他们都是用自己的原声去录的这个对白。所以你会听到他们，这个蔡小燕的那种干脆利落，又很有那种热辣的感觉，包括这个陈海清的那种温柔的，那种带一点这种腼腆的感觉，都是通过这个独特的方言的表达，让你一下就能够感受到这个人的性格和他的身份，就会让你觉得这个人物是有血有肉的，他不是一个纸片人。

狗哥：你觉得这个剧在人物的塑造上面有哪些特别的做法，是让这个人物变得真实可信的？

猫妹：就是他们没有给这个角色贴上一些标签，就包括我们的女主，她是一个又很能干，然后又有点那种火爆脾气，但是她又有一些很柔软的地方。男主就是一个很普通的人，但是他也有他的担当，包括他们的一些配角，每个人都有他自己的小的故事和他的动机，就包括那个邻居什么王阿姨什么的，她都有她自己的独特的一面。他们在拍摄的时候还鼓励演员去即兴的表演。所以你会看到很多他们的日常的一些小动作，一些碎碎的台词，让你觉得他们就是生活中真实的人，而不是说他们在演一个故事。

狗哥：然后我们现在要聊的是这个《家里家外》对于整个微短剧行业的影响。就是他到底是怎么推动了这个行业从拼流量这个套路，真正的转向了拼内容、拼质量这个新的赛道。

猫妹：以前很多微短剧，它都是靠那么一些夸张的剧情，然后快节奏的反转来吸引你。对，但是这个《家里家外》他就是反其道而行之，他就是用非常朴素的镜头和非常真实的生活的细节去描绘一个80年代的重组家庭。他没有任何的猎奇的桥段，但是它就是很细腻的去展现一些亲情、邻里情，就这种生活流的方式，其实在行业内是很少的

狗哥：对。确实跟大家熟悉的那些套路是完全不一样。

猫妹：结果它上线三天就破了10亿的播放量，然后半个月就冲到了40亿。他直接打破了这个所谓的下沉市场的这个桎梏，让大家看到原来，额，小而美也可以真正的出圈。对，这个也是让行业开始去重新思考内容和情感的力量。慢慢的开始往这个现实题材和精品化的路线上去转。

狗哥：你觉得《家里家外》是怎么通过独特的内容创新和这种地域文化的表达，给微短剧行业带来新的启发的？

猫妹：这个剧，它就是首先它是用了非常地道的四川话，然后满满的都是这种川渝的生活细节，让你就这一方水土的气息扑面而来。但同时他又没有让这些东西成为一种障碍，就是非本地的观众也能够非常轻易的去理解去喜欢这个故事。

狗哥：对，确实很容易让人有代入感。

猫妹：然后他们这个剧组还专门为了这个非川渝的观众做了这个普通话的版本，加上了字幕。所以就是他的这个传播就没有了这种地域的壁垒。同时他们还通过这种实地的采访，征集了上百个本地的故事，把这些真实的情感和这种地域特色打磨到了每一个细节当中。所以这个也是为什么它能够让微短剧这个东西变得更有内容厚度，同时也更有文化的辨识度，给行业带来了一种新的创作的范本。

狗哥：你觉得《家里家外》是怎么通过标准化的制作和这种创新的产业模式，带动了整个微短剧行业的进步的？

猫妹：这个我觉得他们，首先他们是有一个非常成熟的自制的团队。然后他们从剧本的开发到拍摄到后期，都是有一个非常严格的标准的。比如说他们的这个80年代的街景是他们一比一搭建的，包括他们的两千多件道具，每一件都是有做旧的处理的。他们的演员的筛选，包括他们的表演，都是有专门的培训的。他们是一个非常完整的工业化的体系。

狗哥：这投入确实不小。

猫妹：其实他们单级的成本是远远超过了这个行业的平均水平的。然后它也是一个微短剧的拍摄基地，带动了地方的文旅的发展。包括它是一个双版本的发行，加上多语种的配音，加上这种品牌的联动，这种新的玩法，对，它是一个全链路的创新，让这个微短剧，无论，额，是内容还是技术，还是市场都有了一个新的高度。

狗哥：今天我们聊了这个《家里家外》，他的一些真实的生活的细节，一些独特的人物的表达，包括他对整个行业的推动，是确实这个是一部非常有温度有态度的好剧，真的非常值得大家花时间去看一看。

猫妹：这就是我们本期播客的全部内容。然后感谢大家的收听，咱们下期再见，拜拜。