爆火短剧《ENEMY》民国“梨园双星”跟国风歌曲《赤伶》绝配!戏一折,水袖落,位卑未敢忘忧国!

继三年前推出现象级短剧《逃出大英博物馆》后，最近煎饼果仔与夏天妹妹联手打造的无限流短剧《ENEMY》民国梨园篇又杀疯了。该剧不仅席卷各大平台，弹幕哭成一片，话题更是刷上热搜，被网友称为“年度最戳心短剧”。

（2023年横空出世的爆红短剧《逃出大英博物馆》）

“梨园双星”陈桥头与陈巷口，一眼万年的对视、生死诀别的唱词，在作者看来，跟国风神曲《赤伶》绝配，一剧一曲都把“位卑未敢忘忧国”的风骨，演绎得淋漓尽致。

剧中男主陈桥头、女主陈巷口，是云霞班从小相依为命的孤儿，师兄沉稳、师妹灵动，唱念做打样样精通，是名动一方的“梨园双星”。而他们名字还藏深意，桥头暗指卢沟桥头，巷口暗指南京巷口，一南一北，不就是那个乱世中华儿女的缩影。

1937年日寇入侵，南京沦陷，日军进城烧杀抢掠，师父惨死。日军以30名百姓（暗喻30万南京遇难同胞）性命相逼，强迫男女主二人登台唱戏。为了保护百姓，两人假意应允，同时暗中定下死计，登台前与一众日军共饮毒酒，台上唱完最后一曲，陈桥头提刀斩下日本军官头颅，随后巷口放火与日寇同归于尽。

（二人临终对视“一眼万年”名场面）

最绝的名场面，二人对视，一眼万年，尽是乱世儿女的不舍与坚定，台词更是动人“今我夫妻二人，立咒于此台，以此身、此魂，镇压尔等罪人”。原本是“今我二人”，临场被夏天妹妹加了“夫妻”二字，小爱升华为大义，此刻戏服就是这对苦命鸳鸯的婚服，戏台燃起的烈火就是见证二人爱情的撒花。

根据主创煎饼果仔和夏天妹妹透露，“梨园双星”并非完全虚构，而是有历史原型，而灵感源自抗战时期真实的梨园英雄——筱菊亭。

筱菊亭（1922-1938），本名高富贵，河北唐山乐亭人，天津评剧男旦，评剧名旦“葡萄红”张凤楼的关门弟子，他15岁就红遍华北。1938年底，筱菊亭随戏班来到邢台附近农村赶集演出。途中遭遇日本邢台宪兵队包围，宪兵队长饭塚平治威逼筱菊亭为其唱三天戏，期间还将其侮辱。筱菊亭为了保护舅舅及戏班众人安全，忍辱负重，趁送别亲人的机会，暗中购得毒药，将毒药投入饭塚的酒壶中。饭塚饮酒后中毒倒地，被筱菊亭斩下头颅，随后筱菊亭也饮下毒酒，宁死不屈。

（梨园英雄—筱菊亭）

而“梨园双星”和筱菊亭的故事，和HITA的《赤伶》无疑非常契合。《赤伶》2018年发布，由清彦作词、李建衡作曲，是火遍全网的国风神曲。

歌曲背景故事设定在民国26年（1937年），日军入侵江西安远县，包围县城，逼迫当地名伶裴晏之登台唱昆曲《桃花扇》慰劳日军。裴晏之是戏班台柱，风骨凛然，拒绝则百姓遭殃，于是他假意顺从，暗中在戏楼暗藏火油。演出当晚，他粉墨登场，水袖婉转，唱腔悲戚，唱的是李香君血溅桃花的忠义故事。台下日军饮酒作乐，毫无防备。唱到高潮，裴晏之突男声，大喊“点火”，戏楼瞬间烈火冲天，他与日军同归于尽，用生命谱写“赤伶”绝唱。这里的“赤”是赤子之心，是血染的民族风骨，“伶”这一刻不再指卑微的戏子，而是千千万不屈的中国人。

“戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我”

对应双星登台，水袖轻舞，唱着戏文，看似平静，实则藏着赴死决心，戏里悲欢、戏外家国，早已融为一体 。

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”

对应双星从小学戏，青梅竹马，把爱情情愫藏在戏袍之下，明知是绝唱，仍坦然赴死，粉墨之下，是赤子之心，是不畏生死的勇气。

（男女主赴死前的最后一舞）

“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”

这句在作者看来完全可以算封神句！完美贴合双星身份，乱世小人物、卑微伶人，却不忍看山河破碎，以血肉之躯抗争，哪怕无人知晓他们的名字，也要守家国大义！

“台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌”

台下是日寇侵略者，早已不是昔日同胞，台上双星唱的，是与家国、与彼此的诀别，心碎又悲壮。

“戏幕起，戏幕落，谁是客”

戏台终局，烈火焚身，戏落幕，侵略者成了亡魂，伶人杀身成仁，谁是过客、谁是永恒，历史自有答案。

很多人觉得，短剧和歌曲都是“戏子救国”，太夸张？但历史从不会说谎！抗战时期，无数像筱菊亭、裴晏之这样的伶人，用自己的方式抗争，有的拒绝为日军唱戏，宁肯饿死，有的借唱戏传递情报，或者义演助力抗日。他们是乱世里的微光，虽渺小却坚定，用一生诠释“家国大义，无关身份，只关本心”。

《梨园双星》爆火、《赤伶》长红，根本原因就是它们讲透了中国人刻在骨子里的家国情怀。我们敬佩英雄，不看身份高低、职业贵贱，哪怕是梨园伶人、市井小民，只要心怀家国、守节不屈，就是值得铭记的英雄。

如今，《梨园双星》仍在全网转发，《赤伶》的旋律仍在耳边回响，那句“位卑未敢忘忧国”，不仅是歌词、是台词，更是中国人代代相传的精神信仰，我辈当铭记历史、勿忘国耻，不负先烈、不负山河！