《霍去病》爆火,A l短剧风口已来!

电影级国风AI短片《霍去病》近期刷屏全网、热度飙升，“5亿播放量AI短剧仅耗3000元成本”的说法迅速传遍全网，相关话题快速冲上热搜，引发全民对AI影视的热议。面对舆论热潮，该片导演杨涵涵及时发布短视频公开澄清，明确表示3000元仅为制作过程中的算力开支，并未涵盖人力成本——这支作品背后，是近20人的创作团队通力协作，且分为4分多钟与6分多钟两个版本，全程耗时48小时才完成制作。对于网传“5亿播放量”的核心数据，杨涵涵也坦诚表示，个人无法对这一数据进行精准统计，避免了数据夸大的误解。

《霍去病》导演杨涵涵

杨涵涵及其团队并非行业新人，此前已斩获十余个业内权威奖项，还受邀参与了2026年央视AI春晚的相关创作，深厚的创作实力为《霍去病》的出圈奠定了基础。这部短片的爆火，并非偶然，而是AI影视时代“以小博大”的典型缩影，网传的5亿播放量，更像是当下技术快速迭代背景下，人们对AI赋能影视行业所产生的革新性影响，所形成的一种“造神式”叙事，折射出大众对AI影视潜力的高度期待。

《霍去病》的全程创作，均在“纳米漫剧流水线”完成——这一平台是国内首个工业级AI漫剧智能体生产平台，隶属于360集团。该平台上线仅一个月，便凭借高效的生产能力，成为2026年开年AI漫剧赛道的标杆性产品。杨涵涵团队的入驻与优质产出，不仅充分验证了该平台在生产效率、内容质量与成本控制上的工业化实力，更将推动整个AI漫剧行业，从传统的“手工业式”创作，快速迈向工业化、标准化的量产新阶段。

进入2026年，AI漫剧已彻底摆脱小众赛道的标签，成为各大互联网平台争相布局的数字内容细分领域，凭借其差异化的内容供给与高效的商业变现能力，已然成为内容消费行业的新增长引擎。回顾去年市场表现，微短剧与漫剧的整体市场规模已成功突破千亿关口，这一数值接近同期全国电影总票房的两倍，彰显出赛道的强劲增长势能。据DataEye研究院发布的数据显示，2025年国内漫剧市场规模约为168亿元，预计2026年将突破240亿元，同比增幅超过40%；用户规模也将实现跨越式增长，从当前的1.2亿人增至2.8亿人，市场潜力持续释放。

目前，抖音、快手、红果、腾讯动漫、爱奇艺等头部平台均已纷纷入局漫剧赛道，其中抖音与红果更是抛出最高90%的分成比例，以此吸引优质创作者入驻。快手相关负责人透露，漫剧在快手短剧整体大盘中的占比已达到30%-40%，其增长速度远超当年传统短剧的发展势头。在业内人士看来，AI漫剧的发展速度堪称“跨越式”，仅用一年时间，便走完了传统短剧三年才能达成的发展历程。

《霍去病》截图

AI技术重构产业效率，降低门槛拓宽赛道

在动画师阿圭眼中，《霍去病》的爆火是AI漫剧加速闯入大众视野的集中体现，而非偶然现象。原本在成都从事动画设计工作的阿圭，于2025年11月底毅然搬到杭州，入职一家专注于AI漫剧创作的科技公司。短短几个月时间，他亲眼见证了所在漫剧团队从30人快速扩张至近百人，每一位新入职员工都需要经过一周至半个月的AI工具专项培训，之后才能正式参与漫剧片段的创作。

与以往就职的传统动漫公司不同，这家AI漫剧企业对员工的专业背景并无严格限制——新入职的同事来自各行各业，唯一的共同之处，便是对动漫的热爱与执着。“AI技术给很多非动漫专业的人，打开了一扇进入动漫行业的大门。”阿圭感慨道。在传统动漫行业，创作始终是一门“技术活”，不仅要求从业者具备扎实的美术或动漫相关专业基础，还需要经过多年的手稿打磨与业务积累，才能独立开展创作。而AI技术的介入，大幅缩短了动画人才的入行周期，打破了专业壁垒，让更多热爱动漫的人有机会参与其中，为行业注入了新鲜血液。

《霍去病》截图

阿圭所在的AI漫剧制作小组仅有3人，目前每月可完成一部AI漫剧的制作，每部作品通常为1-2分钟一集，总集数约60集。“AI漫剧是一种全新的内容形态，它既兼具动漫的视觉质感，又拥有短剧的紧凑节奏，是介于长视频、短视频、动态漫画与互动游戏之间的混合形态。”阿圭以自己小组的创作模式为例，介绍了AI漫剧的制作流程：三人分工明确，分别负责剧情策划、视觉生成与后期剪辑；创作初期，他们会选取优质网文小说，交由AI读取分析，拆解成完整剧本，梳理清晰人物脉络，设计分镜头；随后，通过文字指令让AI生成图片，构建人物形象、场景氛围与动作细节；最后，将图片转化为视频，并借助AI完成配音，一套流程高效顺畅。

阿圭坦言，最初他曾被AI的强大算力所震撼——一部十几万字的网文小说，AI不仅能快速读完，还能精准分析出爆款内容的创作逻辑与方法论。从极致角度来说，这种“无前期、重后期”的创作模式，即便单人也能完成基础制作，极大地推动了行业产能的倍数级增长。

对于90后导演杨涵涵而言，创作《霍去病》这部短片，核心是为了展现她心中“饮马瀚海，封狼居胥”的少年英雄形象。这部作品由三人协作完成，杨涵涵亲自负责编剧、导演以及分镜头把控，另外两位伙伴则分别承担AIGC画面生成与音乐制作的工作。三人每天工作12小时，耗时四天，成功完成了两个版本的短片创作。

杨涵涵坦言，若是放在以往的AI技术水平，根本无法呈现出千军万马的恢弘压迫感，也难以精准控制希区柯克变焦、伦勃朗光、丁达尔效应以及镜头前的真实光晕，更无法模拟出电影级的实拍质感。而在《霍去病》的画面中，少年将军霍去病策马扬鞭，大漠黄沙与铁甲寒光交相辉映；当镜头聚焦于战马的眼睛时，能清晰看到棕色鬃毛随风翻涌，睫毛上凝结的细碎雪花清晰可辨；霍去病跨身上马、率领大军追击逃兵的场景中，镜头流畅拉远，千军万马如潮水般前进，刀身反射着夕阳的金光，沙尘笼罩下的战场恢弘辽阔，每一个细节都展现得淋漓尽致。“我们终于能把脑海中的画面，每一个微表情、每一处旌旗飘扬的细节，都精准地呈现在屏幕上。”杨涵涵说道。

风口之下，“淘金者”扎堆入局

影视行业普遍将2025年称为“AI漫剧元年”，这一年，AI漫剧赛道迎来爆发式增长。以抖音平台为例，每月TOP5000的短剧中，全AI生成的微短剧数量从1月的4部，飙升至11月的217部，增长势头极为迅猛。另一部爆款作品《斩仙台下，我震惊了诸神》，由12人团队耗时30天制作完成，创下了超10亿播放量、投资回报率（ROI）突破110的惊人纪录，进一步点燃了行业的热情。

与光创影总经理罗琳凡观察到，这个百亿级的市场风口，吸引了大批“淘金者”蜂拥而至。无论是传统影视、动画、网文、游戏领域的从业者，还是信息技术、智能体研发领域的企业，都纷纷跨界布局，想要在这个快速增长的赛道中分一杯羹。企查查数据显示，2025年国内新增注册的漫剧相关企业高达8.02万家，同比增长37.1%；进入2026年，漫剧相关企业的新增注册数量已达到7307家，行业热度持续攀升。

这两年，互联网巨头的纷纷入局，让AI漫剧从创业者的“试验田”，逐渐转变为巨头博弈的“主战场”。2023年，优酷率先试水，推出“漫剧共创计划”，开启了巨头布局AI漫剧的序幕；2025年10月，爱奇艺正式公布漫剧合作计划，加大对该赛道的投入。从2025年下半年开始，阅文、七猫、番茄小说等平台陆续开放数万部IP授权，为AI漫剧创作提供了丰富的内容源头，解决了创作者的IP困扰。

2025年11月，字节跳动旗下红果短剧推出独立漫剧App，首月活跃用户便达到854万，展现出强劲的用户吸引力；12月，百度推出柚漫剧与七猫漫剧双App并进战略，全面布局漫剧赛道。2026年2月4日，腾讯上线首款漫剧独立App“火龙漫剧”，并与中文在线达成2320万元的动画微短剧授权合作，这一系列动作释放出明确信号——腾讯已将AI漫剧从前期试水，推向正式规模化布局的阶段。此外，快手、B站、爱奇艺、优酷、芒果TV等平台也纷纷开设漫剧专属频道，并推出高额激励政策，其中抖音与红果等平台给出的最高分成比例达到90%，全力争夺优质创作者资源。

2026年初，Seedance 2.0的正式发布，成为AI漫剧行业发展的关键节点。罗琳凡用“行业震动”来形容这一模型的推出，她表示，很多传统影视行业的从业者在春节期间都难以安睡，春节返工后，整个行业都在加班加点试用该模型，平均排队时长超过6小时。Seedance 2.0的出现，预计能将AI漫剧的制作成本降低50%。随后，可灵3.0、Vidu Q3等AI模型也陆续完成集中升级，在物理仿真、音画直出等核心技术层面实现新突破。

技术的迭代，直接推动了行业效率的提升：AI漫剧的制作成本从每分钟1500-2500元，大幅降至400-1000元；单人日均产能则从原来的几集，飙升至10-20集，产能在半年内翻了三倍，为行业工业化大规模生产打开了大门。这股狂热的行业浪潮，也让网络平台上涌现出大量相关培训与宣传帖子，“三天AI漫剧副业实操课”“抓住风口做AI漫剧”“AI漫剧轻松赚外快”等内容随处可见，进一步加剧了行业的涌入热潮。

“军备竞赛”之下，好故事才是核心竞争力

在行业一片狂热的背后，也有从业者提出了理性的担忧。90后传统动画师Kevin在接受第一财经采访时，分享了自己的困惑与焦虑。他所在的公司共有300多名员工，近期公司要求所有制作岗员工转型参与AI漫剧制作，还斥资数万元购买AI工具培训课程，组织员工集中学习，但目前公司上线的AI漫剧视频，播放量始终不高，更谈不上实现商业回报。

“我个人感觉，传统短剧题材日趋同质化，市场增长开始放缓收缩，这才促使各平台纷纷将重心转向AI漫剧或AI真人剧。”Kevin表示，很多企业都觉得“跟着风口走不会错”，但他所在的公司盲目跟风入局，陷入无序竞争，最终更像是“白忙活一场”。Kevin以观众的视角体验了目前市面上的AI漫剧，他认为，当前AI生成的画面质感、人物神态、镜头语言仍有较大提升空间，但最核心的问题并非视觉呈现，而是缺乏优质的剧本、新颖的题材，以及符合大众审美的内容——这些核心竞争力，并非AI技术能够单独解决。

DataEye数据也印证了这一现状：2025年全年上线的AI漫剧达到60946部，但其中仅有96部漫剧播放量破亿，爆款率仅为0.16%。为了打造爆款，很多创作者选择“以量搏质”，寄希望于通过大量产出，碰出一部爆款作品，这种粗放式的创作模式，进一步加剧了行业的同质化问题。

在AI漫剧赛道中，剧点短剧旗下厂牌灵矩动漫是备受关注的头部玩家。其联合创始人吕少龙介绍，早在2025年3月，他们就敏锐捕捉到AI漫剧的行业风口，并在6月正式成立漫剧厂牌，团队规模从最初的30人，快速扩张至目前的800人，当前月产量稳定在50-70部，目标是2026年月产量提升至150部。

吕少龙坦言，目前AI漫剧行业仿佛陷入了“军备竞赛”，各大公司争相提升生产效率，而提升效率的核心方式，就是搭建中台体系，将编剧、分镜、抽卡、美术、后期等复杂创作流程表格化，将重复环节标准化，将抽象内容模板化，以此实现规模化生产。作为行业头部玩家，灵矩动漫也接触到不少产业类基金、VC以及上下游上市公司的融资洽谈，但他们的更大愿景，是推动AI漫剧出海，面向东南亚市场布局，并开展IP衍生业务，打造完整的产业闭环。

在吕少龙看来，这一波行业热潮中，各大企业争相入局、疯狂争先，但沉淀一两年之后，行业竞争的核心，终将回归到内容本身——故事是否能够打动观众，是否能够传递情感价值，才是决定作品成败的关键。在AI漫剧的创作过程中，创意构思、情感把控、内容优化等核心环节，依然需要人来深度主导，因此，导演与编剧依然是行业最核心的人才，不可或缺。

“技术永远要服务于创意，会用工具不算本事，会讲故事才是核心。”杨涵涵在接受媒体采访时，曾这样表达自己的创作理念。动画师阿圭也有着同样的看法，他坚信，无论AI技术如何迭代升级，在汹涌的算法浪潮之下，最终能够打动人心、留存下来的，永远是那些有温度、有情感、有内涵的好故事。